Akhnaten

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Sinopsis

La ópera se divide en tres actos:
Acto 1: 1 Año del Reino de Akhnaten en Tebas

Preludio, versículo 1, versículo 2, versículo 3

Situado en la tonalidad de la menor, las cadenas introducen un tema de graves suelo, con variaciones siguientes. (Un pasacalles). El escriba recita textos funerarios de las pirámides. 'Abrir son las puertas dobles del horizonte; desbloqueado son sus pernos ".

Escena 1: Funeral del padre de Akhenatón Amenhotep III

Aclamado por martilleo tambores, Aye y un pequeño coro masculino cantan un himno funeral en Egipto, más tarde se unió por el coro completo. La música es, básicamente, una marcha, en base a los acordes de un menor de edad mayor y F♯ (con agregado sexta mayor), [2] y crece con la intensidad de éxtasis hacia el final.

Escena 2: La coronación de Akhnaten

Después de una introducción orquestal largo, durante el cual aparece Akhnaten, anunciado por un solo de trompeta, el Sumo Sacerdote, Aye y Horemhab cantar un texto ritual. Después de eso, el narrador recita una lista de títulos reales otorgados a Akhnaten, mientras que él es coronado. Después de la coronación, el coro repite el texto ritual desde el principio de la escena. Una vez más, la clave principal es un menor de edad.

Escena 3: La ventana de Apariciones

Después de una introducción en la menor, con predominio de las campanas tubulares, Akhnaten canta una alabanza al Creador (en egipcio) en la ventana de apariciones públicas. Esta es la primera vez que realmente canta, después de que él ya ha estado en el escenario durante 20 minutos (y en la ópera 40 minutos) y el efecto de su voz contratenor (que en 1983 fue aún más raro que hoy en día) es sorprendente. A él se unen Nefertiti, que en realidad canta notas más bajas que él, y más tarde por la reina Tye, cuya soprano se eleva por encima de las voces entrelazadas de la pareja real.
Acto 2: 5 a 15 años en Tebas y Akhetaton

Escena 1: El Templo

La escena se abre de nuevo en La menor, con el Sumo Sacerdote y un grupo de sacerdotes que cantan un himno a Amón, dios principal del viejo orden, en su templo. La música se convierte cada vez más dramática, como Akhnaten, junto con la reina Tye y sus seguidores, ataca el templo. Esta escena tiene solamente el canto sin palabras. Las armonías crecen muy cromático, llegando finalmente a un menor de edad mayor y mi bemol. El techo del templo se retira y el dios del sol los rayos del Aten invadir el templo, así terminando el reinado de Amón y sentar las bases para la adoración del único dios Atón.

Escena 2: Akhnaten y Nefertiti

Dos celli solistas introducen un "tema de amor". Acompañado por un trombón solista, mientras que la armonía cambia a H (SUS), el narrador recita un poema-oración como al dios sol. Las cuerdas suavemente hacerse cargo de la música en mi menor, y el mismo poema se recita de nuevo, esta vez en realidad como un poema de amor de Akhnaten a Nefertiti. Entonces Akhnaten y Nefertiti cantar el mismo texto entre sí (en egipcio), como un dúo de amor íntimo. Después de un rato, la trompeta asociado con Akhnaten se une a ellos como el más alto de voz, convirtiendo el dúo en un trío.

Escena 3: La Ciudad - Danza

El Narrador habla un texto tomado de los mojones de la nueva capital del imperio, Akhet-Atón (El Horizonte de Atón), que describe la construcción de la ciudad, con grandes espacios, llenos de luz. Después de una fanfarria de latón, la finalización de la ciudad se celebra en un baile alegre, que contrasta con la, música ritual marcado con la que se inició este acto. (En el estreno de Stuttgart, el baile en realidad describe la construcción de la ciudad)

Escena 4: Himno

Lo que ahora sigue es un himno al único dios Atón, un aria de largo (alternando entre un menor y un mayor) por Akhnaten, y la pieza central de la ópera. Es excepcional, ya que es el único texto cantado en el idioma de la audiencia, alabando el sol dando vida a todo. Después de la aria, un coro fuera del escenario canta el Salmo 104 en hebreo, que data de unos 400 años más tarde, que tiene fuertes semejanzas con el Himno de Akhenatón, enfatizando así Akhnaten como el primer fundador de una religión monoteísta.
Ley 3: Año 17 y el presente

Escena 1: La Familia

Dos Oboe d'amore jugar el "tema de amor" del acto II. Vemos Akhnaten, con Nefertiti y sus seis hijas, canto sin palabras en la contemplación. Es obvio que son inconscientes de lo que sucede fuera del palacio. Como los interruptores de música de mi menor a fa menor, el Narrador lee cartas de vasallos sirios, pidiendo ayuda contra sus enemigos. Desde el rey no envía tropas, su tierra está siendo capturado y saqueada por sus enemigos. La escena se centra de nuevo en Akhnaten y su familia, aún inconsciente del país cayendo a pedazos.

Escena 2: El Ataque y Caída de la Ciudad

La música se mueve de nuevo a una vigorosa fa menor. Horemhab, Aye y el Sumo Sacerdote de Atón instigar a la gente (como el coro), cantando parte de las cartas mencionadas anteriormente (en su idioma original, el acadio) hasta que finalmente el palacio es atacado, mató a la familia real, y la ciudad del sol destruida .

Escena 3: Las Ruinas

La música de los inicios de los retornos de ópera. El escriba recita una inscripción en la tumba de Aye, alabando la muerte de "hereje" y el nuevo reinado de los antiguos dioses. Luego describe la restauración del templo de Amón por el hijo de Akhnaten Tutenkhamun. La música preludio se hace más fuerte y la escena se trasladó a la actual Egipto, a las ruinas de Amarna, la antigua capital Akhet-Atón. El Narrador se presenta como una guía turística moderna y habla un texto de un libro guía, describiendo las ruinas. "No queda nada de esta gloriosa ciudad de templos y palacios".

Escena 4: Epílogo

Los fantasmas de Akhenatón, Nefertiti y la reina Tye aparecen, cantando en silencio entre las ruinas. El cortejo fúnebre desde el inicio de la ópera aparece en el horizonte, y se unen a ella. La música presenta una línea de bajo desde el inicio de Einstein en la playa, que es la primera parte de la trilogía de cristal '"retrato" (Del otro, Satyagraha y la tercera Akhnaten), lo que proporciona un soporte musical para toda la trilogía.

Programa y reparto

London Coliseum

El teatro London Coliseum, también conocido como Coliseum Theatre, se encuentra en la calle de St. Martin's Lane, cerca de la plaza de Trafalgar Square, en el municipio o distrito de Westminster en Londres. Es uno de los teatros más grandes y mejor equipados de la capital inglesa. Fue inaugurado el 24 de diciembre de 1904, siendo diseñado por el más destacado arquitecto teatral, Frank Matcham, que también diseñó el London Palladium, para el más importante empresario del momento, Sir Oswald Stoll.

 

El teatro es descrito como de "exuberante Barroco libre ambiciosamente diseñado, el "Teatro de Lujo de Londres" de estilo eduardiano tiene interiores ricamente decorados y un grandioso auditorio, tres plantas principales, fachada asimétrica con una alta torre a la derecha y triple arcada de entrada aproximadamente en el centro con columnas de rojo granito pulido.

 

Una suntuosa entrada y áreas de circulación culminando en un amplio auditorio con ricos detalles clásicos de bizantina opulencia".

Tiene el más grande proscenio de Londres y fue uno de los primeros en tener luz eléctrica. Se construyó con un escenario giratorio. José Padilla lo recuerda en su diario con motivo de sus conciertos en el London Coliseum durante su gira mundial:

"Llegamos a Londres a las 6,35. Savoy Hotel. Grandioso hotel. Debutamos en el Coliseum. Teatro magnífico. Plataforma rulante. Tuvimos gran éxito. Los camerinos son formidables, con agua caliente, calefacción y teléfono."

 

El teatro cambia su nombre de London Coliseum por el de Coliseum Theatre entre 1931 y 1968. Es la época en que la comedia musical White Horse Inn alcanza las 651 funciones desde el 8 Abril 1931. Desde el 16 de junio 1963 se convirtió también en cine. El 22 de mayo 1968 se exhibe su última película.

En 1968 la Sadler's Wells Opera se cambia del teatro Sadler's Wells al London Coliseum, pasando a llamarse la compañía, seis años más tarde, English National Opera (Ópera Nacional Inglesa). En 1992, la ENO compra el teatro por 12.8 millones de libras y es renovado en en profundidad entre los años 2000 y 2004.

 

El teatro mantiene su carácter original habiendo sido reconocido con el Grado II en el Patrimonio Inglés (English Heritage) en septiembre de 1960.

 

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